大聲堂

重新“正式”上线的天地图，再一次让我振奋了

2011-01-19T15:45:00.002+08:00

伟大的天地图，今天正式上线。我满怀信心的在上面准备找找我家，看看偏差有多大，有没有google地图飘移严重。

结果……  我傻眼了……

如下图所示，在一片荒地上，天地图堂而皇之的标着“华润万家西安科技路店”，“中国移动科技西路营业厅”等……不知道天地图这次又是在哪买的陈年老图……这个营业厅是09年就开了的。若说天地图买不到09年以后的图片，但这个华润万家我印象在07年就已经在这里存在了。而根据图上显示，枫韵蓝湾一期建设中……

《上海博物院藏印选》读后感

2010-12-22T09:36:00.002+08:00

非常难得的一本书。网上此书一版一印已经价格不菲。遂暗喜丙戌年于南京仓巷得此书，尚不昂贵。

该书收录上海博物院馆藏古印之精华者（废话，标题看得出来），每页收录印章4方，每方印章配以封泥拓片，这是非常值得当代印人和篆刻爱好者思考的。

当代印人仿汉，几无考虑封泥效果的，但汉代工匠制印，却在保证封泥效果的同时钤盖在纸上的效果依然有他的审美价值。

汉印大抵分为两种，官印和私印，官印多用于封泥，而私印多用于佩戴。因为那个时候还没有在纸上钤盖印章的习惯。因此，官印在汉代其唯一的展现形式就是封泥。今人审视汉印，却主要从印蜕入手。即使是在这种情况下，汉印依然散发着它独有的审美情趣。但我们不应该忽视其最原始的欣赏方式。

上海书画出版社的《上海博物院藏印选》这本书，则让每为篆刻爱好者、汉文化研究者得以从上述的两个维度来审视每一枚汉印。

我们不能说某一方汉印，在他发挥着原本印章作用的时间段里，就一定是用于封泥还是其他。但至少在从这两个维度欣赏同一仿汉印的时候，我们会获得不同的审美体验。

比如有的官印，从它草率的结字上，我们可以判断，他恐怕不会用于公文的封缄，它只是在一个官员辞世之后，为了随葬，而临时请匠人赶制出来的。这些印章的印蜕看起来狂放不羁，十分率意，但假如真的打一个封泥出来，却又比其他用于正式公文封缄的封泥多了一份灵动，少了一份刻板。

再比如一些汉代的肖形印，从印蜕看来，其中的图案十分写意，似乎是浓墨重彩，很抽象，有时候很难辨别是什么动物或者人物。而制成封泥再看它的时候，就会出现很多细节。如动物的眼睛、身上的花纹、甚至脚蹄、羽翅，都惟妙惟肖。如果我们仅从印蜕来审视这些汉印，那无疑我们会忽略很多附加在印章中的信息。

用现代科技的术语来形容，应该说印章是二进制的，它所包含的信息仅仅是“有或无”，所谓“有”，就是指印蜕中有红色印泥的部分；而所谓的“无”则是指印蜕中露出的白纸部分。此二者体现了印章的文字、图形内容。理论上讲，一枚印章，在理想状态下，其印蜕应该都是一模一样的。也正是基于这一点，印章有了它独有的防伪特性。

而拓片，我觉得它的信息量是比印蜕多的，在一幅拓片里，往往有介于“有”和“无”之间的信息。或许我们可以说这是“若有若无”。同时，拓片不会是完全的平整的，也正因为这个特性，拓片被赋予了“立体”的审美元素。而这一点，在体现一枚汉代肖形印的时候，就显得尤为重要。

天地图很让人兴奋

2010-10-28T08:38:00.004+08:00

其实，没多少想说的话，只是本着无图无真相的理念，为大家奉上如下这张图片，聊以对我们伟大的祖国亲爱的国家测绘局、国家基础地理信息中心的敬意！如图的情况不胜枚举，大家随便找个地方都很容易找到类似的。就不一一帖出了。

附上一篇新闻标题——互联网地图市场即将整顿谷歌现状已确定出局。

读《中国古代印论史》

2010-09-29T16:51:00.000+08:00

一本让我苦寻了几年的书，莫说原版，就是连找本复印版读读都难。
　　
　　在2009年7月的一天，我正在回家的公交车上，我的好友，同门师兄残荷听雨突然打来电话，说他在网上看到有人卖一本《中国古代印论史》。我连忙让他把链接发到我邮箱。回到家后便迫不及待的打开邮箱，找到卖家。150元。我想与卖家电话联系，问问能否便宜一些，奈何电话始终不能打通。又害怕被别人买走，便在网上定了下来。第二天，电话照旧打不通，我便直接去银行按照网店里的帐号回了款。意外的是汇款后卖家却回了短信。
　　
　　不管是不是卖家的策略，不管是不是我买的贵了。能买到这本书，能细细读这本书，已是我最幸福的事情。
　　
　　不日书便收到了。果是一印。既值得一读，也有收藏价值。保存也还算好。了了一件心事。

小记《黄牧甫印集》

2010-09-29T16:24:00.000+08:00

在南京大学后面一家小书店买到的。书背已经被搞脏，但内页非常干净。
　　
　　我非常喜欢这本印谱。每每翻看，都能闻到一股馥郁的馨香。和别的书不同。
　　
　　在南京的时候，曾带给我的老师看这本印谱，老师指出其中很多佳作，让我经常体会，亦可动手临习。
　　
　　黄牧甫的印章，是在严格的汉印法度中掺以灵动。篆刻爱好者，应视其为便临汉印之后，从中吸取变通之法的良师也。其朱文印，亦是以汉金文入印的典范！

记《珍藏本原拓赵之谦印谱》

2010-09-27T16:03:00.000+08:00

重庆出版社在中国当代众多出版社中不算出众，尤其是和以传播传统文化内容见长的几个著名出版社比起来，称得上名不见经传，但这次重庆出版社出版的《珍藏本原拓赵之谦印谱》着实让人惊叹。
　　
　　毕竟有着先进的印刷、装帧技术，也得到了优秀的原本——《二金蝶堂印存》的印刷权，出了这本堪称精品印刷品的《珍藏本原拓赵之谦印谱》。也算广大篆刻艺术爱好者的福音。
　　
　　全书以铜版纸印就，完全按照原本印刷，色彩还原度极高，原印谱纸上的帘纹、拓片的立体感，都表现了出来。每方印章的边款，都按照原来的装帧格式印刷装订。使读者如亲眼见到原本一般。
　　
　　装帧考究，封面凹印赵之谦毛笔签名，烫金。书脊用麻布链接。非常古朴。
　　
　　只是由于是影印原本，收录不如别的赵之谦选集印谱来的广泛，想必别的赵之谦粉丝翻看起来也会像我一样觉得不过瘾。
　　
　　但确是非常值得收藏的一本好书。也是每位篆刻爱好者未可多得的珍贵资料。
　　
　　只是编辑团队相比起来，不如文物出版社、上海书画出版社、西泠印社出版社等社的编辑团队专业，其中除了部分释文出现错别字外，有些略有些漫漶的边款拓片文字，也草率的写作方框，更有甚者，有一方印的边款全文9个字，全部用方框标识为不可识，但实际上仔细辨认，还是能认出几个字的。

《米芾墨迹之一》小记

2010-09-27T15:50:00.000+08:00

很不错的临习范本，印刷精良，收录甚广。纸张亚光，便于临习。
　　
　　大多帖子都是原大。少有放大本。释文完整。临习者可以参看释文在做临习。但是释文都集中出现在整本书的最后，对照起来有些麻烦。
　　
　　令人奇怪的是，找遍身边所有书店，包括人美官网，也都只有《之一》，没有《之二》。奇怪奇怪。

我眼中的张逢学老人（二）

2010-09-02T09:35:00.008+08:00

在临行南京之前，我这是最后一次来张逢学老人家，此行的主要目的，是为了把我准备的PPT给老人家看看，一来是补些疏漏，二来，还不知道能不能和老人的思路配合得好。因为，将来在南京课堂上，还得由我来播放这PPT。好在老人不是第一次接触PPT这新玩意儿，他在华盛顿、北京等多地表演和讲述长安北张村楮皮纸造纸技艺的时候也用过，也是别人帮他操作。当他看到我做的PPT，连连称道，还说比省文化厅做的那个版本好。我也有了些安慰。只是这几次和老人的交谈发现，他的思维非常跳跃，我唯恐在课堂上跟不上他的步伐。但也只能这样，硬着头皮把PPT发给南京艺术学院的陈龙过目。陈龙说也没什么大的问题，细节上的，等到了南京再做修改不迟。

2009年10月12日，我已在南京提前准备了一天多时间。和陈龙一起恭候张逢学老人的到来。

我们兴致勃勃地在南京站迎来张逢学老人和他的儿子张建昌，但让我感到非常意外的是，一向热情大方的张老先生，与我们在车站见面，却并没有表现出我所预料的兴奋状态。上了开往南京艺术学院的出租车后，更是一言未发。

其实，老人的儿子张建昌也感到了场面的尴尬，急忙向我小声解释：“你张伯有些晕车，另外，从昨晚上车到现在，还不曾进得一点饭食，只是吃了几片饼干。我自己吃了一份盒饭。”我与陈龙还不解，他又说：“我爸看到火车上一份盒饭要15块钱，硬是不吃，我怎么劝他都不肯吃。”我恍然大悟——忘记给老人家特别说明，这路上的餐费，也是由活动主办方来报销的。疏忽了这点，却让老人家忍饥挨饿一夜。甚是愧疚。下车后，我赶紧找了家面馆，请老爷子吃些面食。可惜地处江南，做不出大西北的口味，也只能聊以充饥了。

南京艺术学院人文学院的领导和老师们都很尊敬这个陕西农村老农民，当天晚上，就在学校旁边的饭店宴请张老先生和他的儿子。人文学院常务副院长、中国陶瓷鉴赏与修复专家刘金祥先生，南京大学图书馆古籍特藏部、舒一生修复室的邱晓刚老师，都亲自前来为张老先生接风洗尘。面对一桌丰盛的晚宴，张老先生连连表示：“太奢侈了”。有些小鱼、小虾、甚至是制作精美的素菜，老人都不忍执箸，更不曾吃下一些。整顿饭，只用了些蔬菜，以及少量的猪肉牛肉。

在问及张老先生被国家文化部授予“国家级非物质文化遗产传承人”后，是否享受特殊津贴时，老人非常老实的说：“一年有5500元。除此之外就是种地，造纸。”据张老先生说，每年365天，不造纸的日子一双手就数得过来。听到这里，在场的每一个人都无不感叹，一面是国家级非遗传承人的光环笼罩，一面却还在为生计犯难。

谈及08年在美国华盛顿表演古法造纸，和北京奥运会上祥云小屋里讲述中国故事的那段经历，老人又侃侃而谈，从领导接见，到观众留影，每个细节似乎都还历历在目。满脸洋溢着孩童般的天真笑容。

饭毕，学院的领导、老师们共同陪送老先生回到宾馆歇下。我还在担心北调与南腔之间，会不会存在某些交流的障碍，但言谈间，我发现张老先生对第二天的讲课，已然胸有成竹。

果然，第二天的课程非常顺利的进行着，也没有我想象的会有多严重的沟通障碍，只是偶尔遇到一两个地方用语，我插进去解释一下。理论毕竟是理论，无论多么有趣，也比不上实地的演示。吃过中午饭，我便和陈龙开始了下午演示课程的环境搭建。虽然说起来只需要一个半米见方的水槽，但操作起来还是困难。先是找不到合适的容器做水槽，好不容易找到一个木箱，又找不到好的隔水材料。最终，不知哪个学生从哪找来一块致密的化纤窗帘布，垫在木箱内，才勉强装了水。可惜毕竟是布，水槽四周都嘀嗒着水。张老先生的儿子建昌，也早早的来到教室准备纸浆。就这样，勉强在开课前做好了所有准备工作。

在张老先生的讲解和建昌的操作演示中，学生们真切地了解到了长安古法造纸的全过程。

记得在还没来南京之前，有一次和老先生聊天，他说到，他的造纸技艺，不给外国人看，尤其是不给日本人看。即使是国家文化部门请来的客人，那也只是简单看看，绝不能拍照或摄像。恰恰这次南艺的讲座上，来了一位日本老人，他对中国文化非常喜欢，陈龙知道他是日本人，却又不敢告诉张老先生，只是悄悄告诉了我。其实，老张的心是好的，他想让更多的年轻人了解中国的古法造纸，希望有人能把这一门技艺很好的传承下去，也希望造纸这项中国人引以为傲的伟大发明永远保持中国纯正的血统。但是，我和陈龙觉得，多一个人对他的了解，就多了一份对中国传统文化遗产的传承和保护。何必计较这个人是中国人还是日本人呢？我们共同为老人保守了这个秘密，也希望他能理解我们的用心。

我眼中的张逢学老人（一）

2010-08-31T14:54:00.001+08:00

作为一名80后，我有些与同龄人不太相符的地方，除了爱摆弄些古老的玩意，还有件值得我拿出来说的事情，就是我有好几个“忘年之交”。最近结识的张逢学老人，便是其中的一个。他在2009年，先后被陕西省文化厅和中国文化部授予了省级、国家级非物质文化遗产代表性项目传承人的称号。而我在最初知道他的时候，并不知道此事，事实上，成为国家级传承人，也是在我们认识几个月以后才发生的事情。

我在平日里对书法的临习过程中，自然的需要寻找各种各样适合写不同书体的纸，又由于工作原因，我得知单位的几名记者曾经采访过一个如今还在家沿用古法造纸的老人，起初并没有注意。还是另一个不相干的事情，让我重新提起了对“陕西纸”的兴趣。我找到当时采访先生的我的同事，找到了先生的联系方式，拨通了张逢学老人的电话。

恰逢那个周末在陕西省美术馆举行的民俗文化展邀请老人参加展出，我们在那里见了第一面，也是第一次见到了这号称能千年不朽的长安古法楮皮纸。

若不是我在网上认识了南京艺术学院文物保护与修复专业的陈龙先生，我可能也不会有太多的机会与张逢学老先生再次接触了，因为，说实话，这纸并不适合我现在的需求。但在陈龙的讲解下，我才知道，这纸，真是可能千年不朽的。陈龙想请我代他问问老先生，是否愿意赴南京讲解和演示长安古法楮皮纸的制造技艺，出于这个原因，我才挤上拥挤狭小的小公共汽车，奔赴位于秦岭脚下，沣惠渠畔的长安北张村。

张老先生的家着实不好找。单就从电话上的沟通，我就一头雾水。我将老人描述的路径，详细地记在纸上，包括任何一道弯，一个坎，甚至哪里有座水塔，哪里有个电杆，可我还是在老人居住的村口徘徊了半个多小时不知道怎么走。还好张老先生说到马路上来接我。

老人是骑着自行车来的，凤凰牌28寸加重的那种。当我们碰面以后，我正准备和老人边走边谈的时候，张老师竟然说，他要用自行车驮我到他家里去。我还没来得及推辞，这位七旬老人已经一跃跨上车子，我只好急忙往前赶几步，坐在后座上。

不知是哪位媒体的仁兄为老先生拍的照片如此儒雅，
也不知道张老先生自己看到了，会不会笑。

进入村子的路，难免有些沟沟坎坎，甚至还有占了半条土路的垃圾堆，老人身手矫健，上台下坡毫不含糊。我手心里渗出了细密的一层汗。路上还遇到了几个坐在自家院子门口的晒太阳的人，有个老大妈还大声地问老先生：“有年轻人，你还驼着他？”老人没有回答。我突然觉得自己是不是有些不像话，但回头想想，以我的身板，不一定载得了张老先生。

坐在老先生自行车上的时间，我便按捺不住，说明了我的来意。南京艺术学院将在10月分举行以探访中国古法造纸技艺为主题的系列讲座，作为该校人文学院文化遗产保护与管理研究所成立之初的重要活动，详情老先生去南京艺术学院亲授长安古法楮皮纸的抄造技艺。老人倒不着急，让我等到了他家再说，我便不再说了。只是脑海中闪过一个念头，会不会是他老人家不方便或者不愿意去南京讲学？

不说讲课的事情，我也只能四处看看了。这村里人现在也生活也富裕了。两三层的小砖房，还用水泥糊了墙面，有的用瓷砖贴了门楼，像模像样。转眼到了张老先生的家，我跳下自行车，映入眼帘的，是一个土墙围起来的小院，里面一栋两层的砖楼，红砖裸露着，经历了不知道多少个秋冬，砖头都已失去了棱角。整个院落笼罩在小院前后三颗柿树的树荫里。恐怕，在这北张村，院子最小，最简陋的，就属张老先生的家了。

张老先生家的小院，与这村的别户人家迥然有别

在后来与老人的交谈中，我了解到，源自一直没有烦心的原因主要有两个，一是现在的北张村，想单纯靠造纸养家糊口，本来就已经很难，况且原料涨价、小孩上学，无一不成为加重老张家生活负担的因素。老先生和他的儿子一年365天，不抄纸的日子扳着指头就数得清了，而在造纸之余，还得种地打粮食……二来老人现在名气不小了，三天两头有记者、爱好者、文人来与老人交流，很多媒体为了给新闻报道加分量，甚至提议让老人将院子恢复得更古老，比如改成平房、房顶上安装造纸器具等等，而这些过时的技术或者工序，已经不适合现代社会，因为有些不必要的“古法”不见得就能提高纸的品质……因此，这为了营造传统氛围的需要，改善生活条件的需求是老人处于比较尴尬的境地。

虽简朴了些，但小屋仍然散发着温馨，张老先生和他的儿子、儿媳生活在一起，他的儿子张建昌，也是老人的学生，是他的继承人。据老人说，这村里，像建昌这个年龄的青壮年人，仍然从事于造纸事业的，仅此一人了。建昌视力不好，时常带着一副巨大镜框的散光眼镜，眼镜是有了年代的，劳作的时候，人脸上要出汗，塑料材质的眼镜架在建昌鼻梁上根本架不住，建昌不会像文化人一样，频繁的扶眼镜，以至于眼镜将他的两个鼻孔都压扁了。我不知道建昌有几个孩子，可能是两个，也可能是三个，反正屋里前后跑着的有好几个小孩，其中有个年龄较大一些的姑娘，是张老先生的一个女儿的孩子，可是她已经在两年前生第二个孩子的时候，因为大出血永久的离开了人世。这个女儿是张老先生最疼爱的孩子，老人如是说。还有一个尚在襁褓中的婴儿，是老人去年喜得的小孙女，是建昌的孩子，显然，老人一样非常疼爱这个孙女，特意从里屋推到门口让我为她照相。

说道建昌会不会再有继承人这个话题，老人显得很无奈，
总归一句话，50年以后，可能北张村将不再有人会造纸。

终于切入正题，我代替南京艺术学院的朋友，正式向老先生发出邀请，请老先生去南京艺术学院和南京莫愁职业技术学校讲授长安古法造纸的技法。不想我如前担心的那样，老人非常乐意将这门手艺能传授给任何一个有兴趣去了解和学习它的人。但他问我能不能让他的儿子一同前往，因为，他的儿子已经在这个行当里有丰富的经验和知识了。我很快告诉老先生，没问题，并且，我也会陪他们去。老人显得非常高兴。

当然，如果你亲眼见过这位挂着国家级头衔的人的生活条件，都不会奇怪老人下来将要问我的这个问题。他非常婉转得对我说：“我可以去南京！但是，咱家是靠造纸吃饭的，两个男人走了，剩下儿媳一个人，造纸要停工，庄稼地也没人看管……我的意思是……这讲课，有没有工资？”说实话，这个时候的我还不太了解张老先生，而南京那边活动主办方说，除了行程所需的食宿费用，至少会有800元的讲课费，但只有给老先生一个人的一份。我没想到老先生会这样既婉转又直接的问我，也不知道800元的讲课费，他到底会不会满意。而当我吞吞吐吐地说出这个数字的时候，显然，老人心里有了底。也似乎是松了一口气。

时间基本上没什么冲突的，所以在与南艺主办单位确认后，我们很快就行程达成了一致。接下来，我便需要进行此行的第二个重要的事情，就是搜集老先生讲课所需的PPT素材。现如今，无论什么讲座、演讲还是汇报，都流行配合PPT来讲。有时，PPT甚至成了必须的。南艺举办的这次讲座也不例外。但让张老先生自己做PPT，显然是不现实的。而南艺那边有由于与老人沟通不便，所以这些PPT的重担便落在了我的肩上。我也好借此机会，系统全面的了解一下长安古法楮皮纸的相关知识。

尽管我之前在网上也搜集了许多张老先生的相关资料、图片，但把它们组织成系统、全面的教学PPT还是远远不够的，老人给我详尽的讲解了他所掌握的长安古法造纸的传统工艺，每一个细节都面面俱到，他还饶有兴致的给我讲述他在2006年赴美国华盛顿展示古法造纸的趣闻轶事，和2008年在北京奥运会上的祥云小屋讲述的“中国故事”的经历。谈到这些，老人更是抑制不住心情的喜悦。当然，在造纸领域，老人也同样没有停止过的研究和探索，当老人在为我展示那些记载着他的成就与荣耀的照片时，着重向我介绍了他与我国著名的编辑家、科技史专家潘吉星多次在中国造纸领域的探讨。我一一记录了这些内容，并翻拍了部分老人给我展示的资料照片。采集了
足够的素材后，我离开了张老先生的家。

PPT逐渐成形，临行南京前，我还需要和张老先生共同过一遍PPT上的内容，因为到时候需要我来操作PPT，老人将内容，能不能配合得很好，我心里没底。又是一个周末，我带上笔记本电脑，又踏上了拥挤的中巴汽车，开往北张村。

可能是这次心里知道路程远近，到也没觉得旅途漫长，让我意外的是，我竟然能半回忆着，半摸索着，独自找到了张老先生的家院。

张老先生家和这里农村人家一样，每天2顿饭，正餐一般在下午2点多，我故意避开这个时间，提前几个小时赶到，没想到这天竟是老人的生日，正餐竟安排在了正午。老人说：“上次教你吃些饭，你硬是不吃，今天是我的生日，你说什么也得在我家吃饭了。”碰巧我也没吃中午饭，于是答应。

老人吃得非常简单，除了2个清素的炒菜，就是炸酱面了。农家饭我非常喜欢，一大碗面条很快下肚，这碗面说多不多，说少不少，吃完感觉似乎还欠点，老先生的儿媳招呼我说：“再来一碗吧。”我犹豫了片刻，说：“只一点啊。”农村人就是实在，第二碗比第一碗没少多少。我客气地让了让老人，老人说他饭量固定，吃饱了一般不再加餐。看着手里的一大碗面，心里有些犯了难。吃着吃着，我自己也明显感到战斗力不足。进度明显减慢，筷子也开始盲目的在碗里拨弄着。老先生似乎也看了出来。抽着烟，和蔼地对我说：“是不是吃不完了？”我勉强地点点头。老人说，吃不完不要勉强，喝口面汤吧。我如释重负，放下面碗，喝了两口甘甜浓郁的面汤。舒服极了。

接下来发生的事情，使我羞愧又敬佩。老人灭了手里的半截烟，端起我剩下的半碗面，用我的筷子，三下五除二，将剩下的小半碗面吃完了。我低着头，或四处看看。不知道该说什么。

饭后，老人后院跑进厅堂来两只小猫崽，非常的萌，可爱至极，我伸手逗了逗，小猫胆怯地跑开。老先生见状问我，喜欢的话，抱一只走。我真是想要，又考虑到回西安路途艰难，带回家，有可能无暇照顾，便谢绝了。尴尬的场景还好趁着小猫的事情躲过了去。

（我实在是懒惰，此文拟于2010.3.12，加之国内访问blogger时连时段，拖到这时，也才写了一半，就先放着一半上来吧……）

各国国会是如何举行会议的

2010-05-18T10:07:00.002+08:00

百度的下三滥的营销策略

2010-04-12T14:04:00.002+08:00

在一天乘坐公交车的时候，我无意间看到，这辆车每个排座位靠背上的牙医广告上，都曾加了一个元素，竟然是国内一知名IT企业的营销广告。那就是家喻户晓、妇孺皆知的百度。

只是这种推广的渠道让人啼笑皆非。这张名片的主人将他的名片塞进了公交车座椅靠背后广告位的塑料罩下面。

我想这位销售经理在这里投放他的名片，一定是有它的道理的，可能他认为，他潜在的一个巨大的客户群应该是在这29路公交车上。

百度，他配拥有这样的宣传渠道！我赞！

2009南京之行

2009-10-11T22:43:00.007+08:00

　　从前几天开始就在激动了，终于有机会回趟南京。而且，又是有南京艺术学院人文学院文物系同学邀请，格外的兴奋。

　　火车上漫长的颠簸，似乎不是问题，这次，我有的是时间。

　　邀请我参加南京艺术学院文化遗产保护与研究所举办的，保护非物质文化遗产系列讲座的，是一个我素未谋面的人，澄江陈龙。我们只是有较深层的文字交往，通过他，我了解到了许多不曾知道的关于“纸”的知识。通过几次电话，每次脑海里呈现出的人形，是个江南文化小生的样子。更让我意外的是，他的口音是夹杂着苏南方言味道的南京话，外加几分京腔！

　　在经过了将近18小时的征途，火车如期晚点到达了南京。虽然陈龙知道我对南京很熟了，实现也说不来接我，可我在快进南京地界的时候受到了他的短信，他已经到了火车站的出站口。

　　我们不约而同的，都没有向对方描述自己的着装、个头等一些貌似便于辨认的体貌特征，大家似乎都胸有成竹，就像是多年的老朋友一样，熟悉的不能再熟悉了。
　　最后，我们确定了等候的是同一个出站口，我站到缓缓上升的电梯上，心里琢磨着，他会是一个什么样的人。电梯很快到了尽头，我将随行的一点点行李从电梯台阶上提下来，弯着腰，视线斜扫了周围一圈人，最后目光停留在了一个距离我两米远，个头与我相当，胖瘦也和我差不多的戴眼镜的人身上，我们先后小声说出了对方的名字。没错，就他了！

　　陈龙小我5岁，但也是热爱着这些老家伙们喜欢的东西。我们在一起谈纸、谈书法、谈石头、谈古玩、谈文物古籍的修复、字画装裱、传拓技艺，等等等等，恐怕不知情的人看到，还以为是两个年轻人在胡吹冒撂，用网络上的话说，这叫YY。

　　安顿好宾馆，我第一时间就参观了南京艺术学院的古籍修复、字画装裱的工作室，高校里面喜欢把这些实践性叫强的地方叫实验室。据说这工作室，莫说是在江苏，既是在华东地区，也可以说是数一数二的了。西北地区那就不用提了。我见过的多是家庭作坊，手艺好坏不说，硬件设施可能就没法比了。

　　裱画、修复我不懂，各种材料各种工艺的纸，我听得也是稀里糊涂，但当听说有个柜子里全是日本二玄社复制的名字名画的时候，我倒是着实心里痒痒了一阵子，陈龙没说可以打开看看，我也没好意思问，可看时间还早，闲坐着也没什么事，陈龙还是找来了大柜子的钥匙……

　　双开的柜门，和80年代的家具倒有三分相似，没什么特别的，但这柜门打开，

却是另一番景象——里面是10层近两米宽的大抽屉。每层抽屉约有20公分高，进深约有半米。抽屉太大，每个抽屉得两个铜环把手，下面还有滚轮方便出进。樟木板散发出的芬芳着实让我浮想联翩，似乎已经透过木板，看到了柜中静躺着的一幅幅精美的字画。

　　其实里面，倒也不是多么值钱的当代名人字画，亦不是古董字画，只是些复制品而已。但是日本二玄社的复制品我可是早有耳闻的，它可不是简单的印刷品。我曾经也在陕博见过二玄社的展销，当时因为囊中羞涩，而不得不非常遗憾的饱一饱眼福。这次得以一睹其尊荣，倒也略微满足了些。

　　大柜子里的东西实在太多了，我只是有针对性地挑了几个出来看。自然是“三大行书”。

　　其实这次见到的二玄社复制本法帖，让我多少有些失望，因为可能二玄社的产品是也要分三六九等的，这个，属于较低级的。它除了包首用的绫子，其余部分，如隔水，实际上都是印刷在纸上的花纹而已。而我在几年前的陕西历史博物馆展厅里见到的，是可以单独买画心然后再装裱的，同时也有装裱完成的。复制品和原作保持一致，原作写在绢上的，复制品也印在绢上，原作有火烧水泡的，复制品也有类似的处理，无微不至。

　　即使这次看到的有些缩水，但作为一个书法爱好者来说，如果能有一件作为临习的范本，依然是非常奢侈和自豪的一件事。而且每幅作品都由一块绸布包裹，装在一个非常精美的桐木盒子里。更显华贵，实在是不可多得也。

　　长久以来，我一直认为生宣是绝不能写小楷或行草的，因为我从没见过一种宣纸能像毛边纸那样“锁住墨色”，在毛边纸上，即使笔锋上掺了大量的水，写下的笔画里的水迅速向四周渗化漫漶开来，也不会模糊了墨迹清晰的边界。但一次偶然翻出自家的一刀安徽泾县红星纸厂生产于1997年的“香港回归纪念拣选净皮”纸，让我第一次对“生宣写小字”有了些许改观。而这次与陈龙的交流我才真正明确了“宣纸”这个已经逐渐被大众歪曲了的名词的真正含义。

　　就像很多行业现在都有黑幕一样，安徽泾县的纸厂，已逾数百家。而生产着真正意义上的宣纸的厂子却屈指可数。而那些更多的厂子生产的白色、有帘纹、柔软吸水的纸，在行业里被称作“书画纸”，他们的原材料里，青檀树皮含量远低于50%，有的甚至只有草料和工业纸浆。

　　在南艺的装裱工作室里，我见到了全国各地各式各样的古法纸，有安徽泾县几个大厂的宣纸，有安徽岳西县王柏林先生抄造的桑皮纸，有福建长汀县纸工生产的连使纸和其他各种竹纸，也有云南少数民族的古法楮皮纸。

　　这次我能有幸来这里参观，也是因为我帮陈龙带来了代表陕西古法造纸的现代继承人张逢学老人亲手抄造的长安古法楮皮纸，同时张老先生也将亲临南艺课堂，为同学们系统的讲解长安古法楮皮纸的抄造技艺。这不但是南京艺术学院对古法造纸、古籍修复有着深厚感情的老师、同学们非常有意义的一堂课，更是张老先生在当下的古法造纸技艺日渐失传的严峻形势下，得以发扬和传承最值得每一个中国人骄傲和自豪的古法造纸术的良机。同时，我也有幸结识了这个对古籍修复有着浓厚兴趣，并愿意以此为自己的职业和追求的年轻小伙，并成为我非常要好的良师益友。

　　该去感谢谁呢？恐怕是一切的机缘巧合。让我在09年有了如此丰富的收获。

（我真不知道该怎么说我自己，刚刚补写完后半截内容，点击了“发布”按钮后突然发现，今天正好是这篇文章起草后的第366天（2010.10.11）虽然其间我通过IPv6访问Blogger时段时序，但这不足以成为一篇博客写了整整一年的理由，在这里我做个检讨了。）

2009-08-26T13:38:00.005+08:00

　　今年7月，没想到的是，母校的公管学院副院长尉天骄教授来访，是来西安参加一个水文化的研讨会的。

　　难得恩师还记得我这个不才弟子，先生在抵达西安的第一时间就联系了我，我喜出望外。
约好了时间，第二天，我们见面了。

　　叙旧，往往是这种场面的主题，原来同一届系里的同学如今的状况几乎数了个遍，很多我自己都快遗忘的面孔，这一刻也都渐渐的回到了我的脑海中。令我感到敬佩的是，尉老师不但清楚地记得我们系02、03乃至最新一届毕业生的姓名、去向，更甚者，连先生20年前的学生，至今还时常联系着。感叹先生爱徒如爱子的同时，还为先生桃李满天下而钦佩不已。
其实，从始至终说了那么多的话，我早就看出来，尉老师一直有一句话几次欲言又止。而我，其实也多次想挑起话头，却又思前想后。

　　最终先生先是忍不住了，甚是委婉地，直接抛出了他最不愿意听到的消息，试探性的问我：“你俩，已经不谈了把？……”

　　我立刻坐正，却又稍带腼腆地说：“我们……还在一起。”

　　“真的？！那太好了。”我看到先生几乎要从沙发上跳了起来，拍着大腿，激动地看着我。

　　我深知两地奔波带给我们双方在精神和身体上的疲惫，以及沉重的心理压力。但不得不说坚守到现在是值得肯定的。这是双方的共同努力，共同的信念。每当我们俩之间，或是我和我的朋友之间谈起此事，我都会表现出极大的自信心来。

　　几天后写先生还专门写了关于我们的一篇博客，并邮件告知于我，名字叫《爱的坚守》，更有海陵文龙兄留言赞叹，弟子倍感惭愧。

　　回头想想，我的事情不过是两人共同坚守而已，又有什么值得一提的呢？只是在现在物欲横流的社会，一个单纯的坚守，竟成了美谈。先生对我们彼此的坚守感到意外，这又从一个侧面反映出，或许舆论、传说，更是我们本人所想象不到的。不是我们的事情多么值得赞美，多么可贵，而是在这个残酷的现实生活中，更多的人可能选择了捷径。说实话，谁，又愿意非要从零开始奋斗呢？谁，不愿意从一个原本就高的起点，奔向更高的下一个起点呢？

　　我只能庆幸，自己心爱的人仍然和以前一样，对我充满了信心，无欲无求。在我最艰苦的时候，遇到挫折的时候，不断的给我信号，告诉我还有一个愿意从零起点开始和我一起奋斗的人在等着我。我，还要苛求什么呢？

　　附上旧日印章临作，只愿无事常相见也！

为Gmail设计细节折服

2009-08-25T09:26:00.007+08:00

Gmail的程序设计，细心到让你无法表达，或许在应用中你会感觉到很多贴心的功能，但是把它说出来的话，你又会觉得它太过细小，微不足道。

举个小例子，Gmail的Drafts（*）这里，本来星号显示的是你当前的草稿数量，但当你点击“Compose Mail”以后，你会发现，再打开写信窗口的同时，括号里的数字会自动+1，这也就意味着，在你点下“写信”按钮的同时，他就已经开始了准备为你保存草稿的计划；写信的过程中，你不写字他就不会自动保存，写字，他就会每隔5分钟保存一次，保存后还会显示操高于几点几分保存过；一旦你点了发送，并成功发送的话，Drafts后面的数字又会立即-1。

很多用户，可能并不一定会发现这个功能，甚至，这个根本称不上是功能，比起Gmail实验室里的来说，这个真的是微不足道，但正是这些微不足道的设计，是我们拥有了贴心的用户体验，身在一个成天强调“用户体验”的“大公司”，我觉得我们应该向Google团队学习的，还很多。

本文系我通过 https://go2http.appspot.com/ 翻墙上blogger发布，国内的朋友要访问，在一定时期内，可能都得使用类似的方法，再次我除了要向Go2表示感谢以外，还得谢谢全国GCDY祖宗十八代：

感谢Go2让我能正常访问我自己的博客，
感谢我朝Or g封锁blogger而让我知道了世界上还有Go2这样的好网站。

附上新近作品若干补充空间。

2009-05-14T23:30:00.001+08:00

今天晚上过得相对比较充实，比较多产：

听了一张专辑；

洗了一件衣服；

打了一通电话；

了却一桩心事；

刻就两方印章。

2009-05-05T15:49:00.006+08:00

人常说，用一个东西，档次一旦上去了，就再也下不来了，就好比自行车上用了DeoreXT的套件，你就再也不想用DeoreLX一样的，所以我从不愿意去体验XTR的感觉。耳机亦然。

　　记得还是大二的时候，是个寒假，寒假快结束时，我坐火车赶往南京。卧铺车厢里，与我同行的一个人，叫我生平第一次听说了两个品牌，一个是森海塞尔，一个就是哥伦比亚。

　　那人叫叶明清，那时候在上海。原本我都不记得他的名字了，还是我的mm提醒了我，使我不至于让这个名字彻底消失在我的脑海里。

　　记得在车厢里相遇的时候，我得知他也喜欢听音乐。我们便开始以交流音乐和听音乐的器材来打发漫长的火车时间。巧的是，我们的CD机一模一样，除了颜色，哦对，还要除了耳机。我的是sony原配的线控器和耳机，而他的，则是直接把一个叫做“PX100”的帖耳式耳麦，直接插在CD机的机身上，不用线控器。也是在那时，我还知道了听音乐，除了用耳朵听，还有人会用示波器来听……按他的说法，CD机的线控器，即使不用，只要插在机身上，都会影响线路输出的质量，这个结论，是示波器显示出来的。但是我那时很清楚，我的耳朵很难分辨出来。

　　当我得知这个PX100耳机要300多元大洋的时候，我先是惊诧，然后立刻产生了试听的欲望。此前我一直以为自己的原配sony耳机很优秀了，这个念头在我刚刚把PX100的两个单元加在耳旁的时候便顿时打消了。

　　时间已经久远了，现在留在我脑子里的印象已经很模糊，唯一能用语言形容一下PX100的，就是一个字，很质朴的一个字：“好！”

　　这次仓促的体验，使我坚定了要换耳机的念头。一到南京，我便奔向了中山电子城。为我生平体验到的第一个中档耳机买了单。

　　从入手PX100至今，已经过去了足足五个年头。我心爱的PX100陪我度过了多少××××的时光。他被我虐待过、珍爱过，如今已经饱经风霜，同时也是伤痕累累。是时候，该让他歇歇了。

子夜艳阳天

2009-04-15T08:16:00.007+08:00

我很清楚现在的时间，已经快夜里两点了。我赶紧从教室返回寝室。脚步急促，还得时刻注意脚下有没有路。出了大楼，觉得路似乎更好走。一下没有反应过来，但静下神来，才发现，半夜两点，天空居然亮得像正午一样。

我没有多想，继续向寝室疾走。

寝室对面是一座山，这时候，天已经亮得耀眼了。光芒在闪耀，好像光源就在不远处。因为我始终觉得，这和夏天正午的阳光还是有区别。比如光线发黄、变幻、不稳定。

我赶紧给ww打电话：“喂，你快出来看啊，怎么半夜也变得这么亮？这天亮地，让我甚至可以看到对面山上跑着的野兔了。”我应该是真的看到了对面山上跑着的野兔。否则我不会这么说。

这时，我终于看到了光源。不是太阳。而是碟形的不明飞行物，就是俗称飞碟的那个东西。以上一下，从对面山坳里时隐时现。每次出现，光就变得很强，很刺眼。后来又出现了两三个。

再后来，ww来了。有两个那东西出现在了我和ww的正上方。我仔细看了。它的边缘，有一圈类似于某种古文字的纹饰。有点像仰韶文化遗址中的陶器上的简单刻画，也有像罗马数字一样的东西。这些东西“画”在飞行器的边缘上，边缘是半透明的，象雨伞一样，材质却像做皮影人偶的驴皮……

看了一会，我就回到了我的寝室。老四、大鸟、U2三个人在寝室忙些什么。

室外的明亮，使我觉得，屋里暗得过分。

很快，我醒了。

三月二十日良辰纪实

2009-03-23T09:12:00.014+08:00

（本文因故删去文字若干，请观者自断。）

　　周末适合做什么？周末适合给爷们干私活！

　　这个周末，我们伟大的中国××××分公司的某位领导要喜结良缘了。小的们要去给人家摄像！

　　一早就打的穿越了大半个市区，来到了这位领导家的附近，出租车说有一小段路封了，需要我走进去。我就下了车。便打电话联系这位领导。领导接了电话，说派人来接我。呵呵，好！深得打的了。等了些时候，来了辆小凯越。咦，满朴素嘛。上车！

　　很快，小凯越就把我绕到了小区里。这里有一排大奔，应该不是。突然，车停了。我下车发现，自己站在一堆大奔中间。没顾多想，先找找领导在那里。哦对，在这。正指挥跑场子的人呢。大家各司其职，满有序的。在这里，我碰到了我们的省××××部的几位老师们，都认识，其中还有以为职业摄影师，我们都很熟啦，这时我显得不是很孤单，至少有人说几句话了。

　　该放炮了，该出门了。我是来摄像的，自然要坐“摄像车”。没事，条件艰苦一点没关系。习惯了。我问摄影的老师摄像车在哪，“车管”回答了。指着远处说，那！那辆奥迪越野车你看行不行？只有那辆车可以打开后盖了。我瞪眼一看。原来是辆2.7 Quattro四驱的Allroad！哟！好哇，还没做过呢。上车发现，已经有一个摄像师了，是婚庆公司的，加上刚才在车下碰见的不认识的摄影师，好家伙，两个摄像两个摄影。这架势真牛逼啊。

　　但看领导新郎的花车的话，你肯定以为在现在这个年代来说，太俗、太没档次了，就是N年以前就停产了的林肯加长车。他除了长，貌似已经没有别的优点了。准备开动。

　　路上要找个合适的地方拍一下车队的。婚庆摄像都是这样的。这是我才有幸看到车队的全貌。紧跟花车的，是几辆让我眼花的奔驰S级轿车，不看后面的数字，我都分不清到底是几零零。反正趁机扫了几眼，有老款的S600，有新款的S600、500、320。貌似E级的不好意思安排到这里啊。对了，那辆凯越哪去了？思来想去，大概那是工作人员的车吧。不参与迎亲车队行列。

　　车队当然不会就着几辆车，后面还有呢。啥？？再看一眼！！还是不敢相信。奥迪A8L不奇怪，把奥迪 A8L排在第六、七位也不奇怪。只是……只是……这是W12的奥迪A8啊！！

　　你大爷的！有S600，有W12的奥迪A8，哪个不比林肯加长好哇！不做花车多糟蹋啊！

　　唉，关我屁事。干活！

　　到了媳妇家，又碰到一个摄影和一个摄像。哈哈，演职人员队伍又庞大了！现在是摄影摄像各三个。就差再来个摇臂了。

　　媳妇家很狭小，或许是人太多的缘故。别说亲戚朋友了，光摄影摄像加起来都6、7个人了。我们帅气的新郎需要面临的最严峻的挑战，不是进门、不是找鞋，也不是五味俱全的荷包蛋，更不是嘻嘻哈哈要红包的弟弟妹妹以及伴娘们（注意，这里有个“们”字哦）。那我们的新郎领导面临的最严峻的挑战是什么呢。我晕，他得把新娘从8楼跑到楼外的车上啊！好些人提前跑到一楼按住了电梯，不让电梯上去，这可急坏了胖墩墩的新郎。最后为了不误事，还是放过了他。电梯及时的到达八楼。约摸过去了5分钟，新郎才从单元门口挪了出来。

　　靠！开什么玩笑！怎么出来了三个人。三个人就三个人吧！伴郎和新郎一起把新娘抬了出来！不是我们美丽的新娘太胖，是这新郎太不中用。就要到了，就要到了，新浪实在是抱不动了。再加一把油哇！你忘了你平时开车时，超车的一瞬间是怎么做的了？！加油啊！

　　终于！新郎一把把新娘扔进了林肯车，回头又捡起来新娘掉在路上的棉拖鞋。气急败坏、而又草率的把高跟鞋套在新娘的脚上，我正准备给个特写，一看鞋子都没有给穿好，新浪就赶紧准备进车坐下了。我很识相得不拍摄了。不好看。

　　就这样，还算顺利的把新娘接上车，今天的婚礼没有安排到新房的环节，直接奔着酒店去了。

　　酒店不是很张扬，但在这里我才看清，为新娘准备了“春天使”、“夏天使”、“秋天使”和“冬天使”四个伴娘！够狠哇！新郎的朋友们和这四位“天使”玩的不亦乐乎。合影留念，花销了不少快门啊。新郎时而背着双手、踱着方步，时而叱咤风云、运筹帷幄，婚宴现场组委会各个部门工作还算有序。

　　这时候，新郎、新娘，包括每一位组委会成员、好几位来宾，都在共同期待着一位重量级嘉宾的到来。就在这时候，一位负责接待的人向新郎报告了一个不是很好的消息：“今天早上北郊有一段××被当地施工的吊车挂断了，L总要到现场调研并向××公司汇告，今天可能来不了了。”“没关系，Y总落实了没有？”“Y总说一定来”“那就好！”我还得呆在这里记录下Y总光临新郎婚礼现场的历史性时刻。嘉宾还在陆陆续续进场，摆在酒店门口的收礼的两位官人实在是辛苦。我嘛，等，就一个字！

　　Y总来了！伟大的中国××××分公司一把手Y总来了！

　　新郎赶忙往酒店外迎接，新娘也不顾婚纱单薄，迎着有些料峭的春寒，跟着新郎。×主任、×副主任，还有××，都赶紧出门迎接，感觉“吾皇万岁”的声音就要呼响。

　　Y总就坐了。婚礼的司仪、嘉宾们也基本就绪。婚礼仪式即将正式拉开帷幕。

　　婚礼嘛，除了喜庆就是煽情。没什么区别。

　　领导讲话环节到了。看看是哪位大人物致辞。哦，是新郎的直接上级×主任。在主任简短的讲话结束以后，司仪出于好意，想活跃一下现场气氛。问主任：“咱们的新郎在单位做什么工作？”“呃……si——司机……是Y总的司机”“……哦，哦……”司仪还是不知趣，又问道“那……您是不是可以适时提拔提拔？”“……哦，一定一定，××是个好同志……”

美丽朱砂帖

2009-03-20T13:27:00.004+08:00

我实在是对董其昌十分偏好。很多前辈、朋友都曾建议我不要学董，甚至说，以我的性格，不适合学董。但我总是被董其昌书法的消散、飘洒所吸引。也曾梦想自己也能写一手潇洒的董字。甚至觉得，我不需要成为什么当代大家，不梦想在“精临古帖”的基础上，“再对中国当代书法的繁荣和发展推波助澜”等等。

　　我宁愿只当一名“临摩的高手”，宁愿很少形成自己的风格。如若我能做董香光的影子，也是一件很能让自己满足的事情了。

　　但朋友们的劝言我也不是权当耳旁清风，我确实没有过多的下功夫临过，只是平日里通过对经典法帖的临习去熟悉笔法，在大脑里还原董先生的用笔。常常看着他的字帖，惊叹、赞美、激动、妄想。心里总是痒痒的，虽有时会忍不住抄上几笔，但不敢深入涉猎。

　　去年忍痛买了3两西泠印社美丽朱砂印泥，也算是进了些奢侈品，改善改善自己的条件，怎么说也是学印多年了。呵呵。拿到以后异常兴奋。就写了这些：

注：“稳重”的“重”字最后一笔，是被抹花了。

汪伯强红泥圆壶

2009-03-20T08:45:00.004+08:00

关于这把壶，有些不得不说的话。

首先，他是我在网上找到的，网上买紫砂壶，并非绝对不可，除非你对紫砂有较深的了解，要么你对茶壶的卖家有较多的接触，冒然在网上买紫砂壶，风险是很大的。

这把“汪伯强红泥圆壶”，就是我在网上买的失败的紫砂壶。

这壶从哪家来，我就不提了，至于这汪伯强先生，我也不甚了解，我就是论是，或许我的壶，根本就不是汪先生亲手所作呢？或许他是冒名的呢？

以前的这篇文章，我是写了些好话的，访问统计显示，有很多网友通过搜索引擎，找到了我的文章，我怕对网友们有误导，因此文章我重写，因为那时候，我还不是真正的了解这把壶。

我曾经请教过懂紫砂的朋友，但也是拍了照片给他看，为了防止偏见，我只拍了很小的局部特写，只表现出了砂料的真实颜色和质感，没有展现出整个壶型以及任何款识，但结论是我所不希望听到的。总的来说，就是添加了铁红粉。这正解释了我一段时间以来的疑问。那就是在我泡养了3-4个月以后，壶身表面越来越明显的有一些黑色小点了。形状类似月球上的陨坑，非常小，针尖大小的。开始以为会不会是由于烧造时炉温不够高，没有烧结，出现吐黑现象。现在分析，就有可能是含铁量太高，在高温下，铁的氧化物还原成带气泡的纯铁小珠，气泡破裂，变成了陨坑状。起初，这些小坑可能还不明显，日久，小坑上挂上了茶垢以及其他赃物，便明显了起来。

倘若这些都是我不科学的猜测，那后来的使用过程中，更多的暴露了他的缺陷。

了解紫砂的人都知道，紫砂壶有非常好的保鲜作用，泡过的茶叶放在茶壶里别说一夜，就是三天五天都不会发馊。当然，我们都需要养成良好、卫生的饮茶习惯，反正我是每天都要把茶叶清理干净的。

自从发现这把红泥圆壶的问题以后，我就用的少了，有一次，我在用完之后，还特意洗净茶壶，才盖上壶盖放入橱柜，结果两三个星期后我在拿出来的时候，发现壶底已经有一些黑色的霉斑了。而且异常难于清理，用牙膏都很难洗下来。住在北方，其后算是干燥了吧，又在夏天，我实在没搞懂是怎么生的霉斑……

且说如果是大量茶叶、茶水残留在壶内导致生霉，倒也可以理解，毕竟紫砂壶不是万能的，不能多长时间都放不坏东西，但这洗净的茶壶，仅仅是带进去一点点自来水都能生霉，就不可理解了。

本文不想得出什么结论性的言论，既然很多人在网上搜这位汪先生的紫砂壶的资料，那就谨作为一个参考吧。

仓巷

2009-02-10T20:39:00.014+08:00

南京有许多值得我怀念的地方，西康路1号，我身份证上的住址；西康路60号，我离开南京之前、也是我在南京这么多年，住得最惬意的地方；云南路1号，我在那里认识了许多人，结实了许多朋友，学到了许多东西，认清了许多嘴脸，留下了许多遗憾；还有江宁、鼓楼、龙江，夫子庙、朝天宫、青岛路、石头城……这许多名字我都很怀念，但一个很不起眼、很不著名的小巷，装载着我些许的怀念，那就是仓巷。

　　仓巷，就在南京著名的古玩市场——朝天宫鬼市的旁边，在这条仅容两车并排通过的巷子两边足足盘踞了十几家旧书店。每一家书店，无论大小，都会有自己的名字。

　　在这里买到的第一本最让我兴奋的书，就属上海书画出版社７０年代出版的《吴昌硕印谱》了，原价几毛钱的书，我花了３５块钱拿到。但还是欣喜若狂，一回到学校，第一时间我就跑到建平先生的办公室，向他展示我的猎物。

　　建平先生自然是很高兴，和我共同品读着这位世界著名的印坛大师的作品集子。我学着欣赏、学着揣摩、学着临习……

　　在这充斥着功名利禄，物欲横流的社会，很多浮躁的人耐不住寂寞，压不住性子。稍懂些皮毛，就敢出书，呵呵。但我，却就上钩了。

　　有一次，在游遍仓巷大大小小的旧书铺子以后。实在没有淘到心仪的书，不肯善罢甘休。终于在一家小店看到一本品评汉印的书，盘算着买下来。但是看出版社，尚可，看作者，没听过。正在矛盾中，又想起建平先生的教诲：要多看汉印，多临汉印。于是，决定买下来。

　　又是２０公里的路程，回到江宁的新校区以后，欢天喜地地跑去找建平先生，先生拿到我买的新书以后，感觉欲言又止。最后，还是说了。

　　原来，这是南京艺术学院的一个本科毕业生写的一本“书”。

　　话说这南京艺术学院，也是为中国当代传统艺术界贡献了不少新鲜血液的高等学府。尤其是书法专业，是我等日夜向往的。能在“南艺”的本科班教室听上几节课，能和“南艺”的导师们、研究生们交流交流，都是我和文龙兄梦寐以求的事情，而获得“南艺”的学士或硕士学位，那更是想都不敢想的。

　　但我们向往学习的毕竟是南艺的文化领袖，而不是他们的学生。

　　当然，也只能怪自己不会给面前的这本书一个客观的评判，只是冲着“汉印”二字就轻易下手，也未免草率与感性。况且之后的淘书经历，让我更觉得，这本书也就作者是对他的前輩、老师们的研究成果进行了简单的拼接，筛选而已。

　　咱也算是常在河边走的了，所以，湿鞋，也是难免的。看走眼买一本本科小学生写的书算什么，还有更糗的呢。这次经历可谓是我收藏经历中最窝火的一次。

　　那是个什么日子我不记得了。反正那时我还没有进入科学的书法学习阶段，曾经有个前辈指点我，“学篆书要从临写《说文解字》上的篆书字头开始”。我盲目从信了。现在看来，《说文》的篆书字头，唯一的优势就是字多。从偏旁部首，到平日常用、不常用的字，一应俱全，什么生僻的字都找得到。但是呢。当代出版的《说文》影印版，多是３２开本，小小的书页上，一页纸上印四页《说文》。原本就不大的篆书字头，被缩得更小。况且，当代出版社影印的《说文解字》，即使是质量好点的，也是以北宋影印本为范本。那时的刻板，除了有大量的文字讹误以外，篆书字头已经失去了秦汉小篆的美感，有的甚至缩头缩脚……扯远了……

　　总之，那时的我就想买一本好的《说文解字》，用来临习篆书。于是，我就开始了苦苦的寻觅过程。朝天宫的发现，使我发现了希望。里面有很多“古玩”，自然也少不了古书。有一个周末，我抽出了一整天时间，和我亲爱的ｗｗ同学一同前往朝天宫。

　　没费多少周折，我便找到了一套号称是清道光版的说文解字。一时的兴奋，我没有过多的考虑它的真伪，一股热血冲入大脑，二百多块钱的钞票自然的就到了卖家的手上。

　　其实此前我已经有一套２０世纪２０年代前后，由中国近代著名藏书机构“文渊阁”收藏，后流落民间的，由商务印书馆的前身——上海涵芬楼影印日本×××家藏北宋本的影印本，此乃１９２０年代以前的真货。很开门！当时我是以１２０元一套，从西安解放路图书大厦五楼的古籍部购得。我还特意为他亲手制作了绫裱书封。那一套共分四册，每册，又按甲集上、甲集下的排法，一直排到亥集下。说这些有什么用呢？问题就在，我在已经有了这套开门真货的知识的基础上，都没有注意到这套“说文”的疑点。这套“说文”每一个天干命名的集为一册，一共分为十二册。由于分得册书太多，而内容有有限，自然每一册都很薄。这不是古人实用为首的作风啊。

　　然而这一切，都是我付钱走人之后，游转到仓巷，在一家旧书店，经店家无意点破，才突然意识到的。这时我又开始了理性的分析。真正的老书，纸发黄，但每页纸都是靠近中心的地方颜色淡，靠近边缘的地方颜色深。而这套不是！老书因为日久，纸会发脆，而这套书为了做旧，使用化学物质使纸变黄，同时，纸会变软。等等等等。

　　冲动是魔鬼啊！怎么办？退啊！

　　又找到那家地毯的老板，明显看得出，老板和老婆孩子一家人，正沉浸在赚了大钱的喜悦中。退钱自然是难上加难。我和ｗｗ分别拿他的孩子和老婆做为突破口，孩子倒好，年幼、天真、无邪，或许也同情了我，没说什么硬话；他老婆就不一样了。毕竟身经百战，什么样的人都见过了。知道我们意识到上当了，嘴硬得一塌糊涂。说什么这是朝天宫的行规，卖出去的东西要是再收回，旁的人家回骂的，在这里以后生意就不好做了，云云。最后我和ｗｗ同时哀求老板，说可以少退点钱，给他些盈利，老板勉强答应。就这样，２４０块钱只退了１６０。想想都悔啊。谁叫咱……不知道这算笨吗？

　　离开南京两年多了，最近一次去仓巷怕是将近两年半以前。记忆已经不想当时那么清楚，但印象还是非常的深刻的。那破烂的矮房，仅容两车并排通过的的马路，还横流着污水，但向往的心送来没有厌倦过这个地方。这些书店、也是店主的家，做饭、住宿、养儿育女，都在这狭小的空间。但一切都是那么的惬意。并不显得拮据。卖掉一本书的收入，或许连一道菜一碗米都换不来，但这些人就这样在这不到500米长的仓巷里繁衍生活着。

“己丑”攷

2009-01-31T15:05:00.001+08:00

　　己丑年到了，越來越多的網站、書報、雜志乃至電視臺，都開始吧用了一年的“戊子”這個詞，換成“己丑”。暫不議“己丑年”應該從2009年1月1日開始，還是2009年1月27日開始。單就“己丑”二字該怎么寫這個問題，就有必要強調一下了。

　　大多數情況下，人們倒是也不容易寫錯。只是，很多人為了圖個文化，便想方設法的一定要寫成繁體字……
　　問題就此出現了：很多地方的海報、圖片、文字，出現了“己醜”這樣的詞。令人啼笑皆非。

　　干支紀年，貌似從有文字時就已經出現了，殷墟出土的甲骨文中，便有大量卜骨上有干支紀年。眾所周知的，甲骨文最多的用途是占卜，一塊內容及形式均完整的甲骨文上，記載了卜官初次占卜時，燒灼龜甲或獸骨留下的痕跡（卜官是依次判斷的），以及對占卜時間、地點、目的的描述，隨后會再被占卜事件發生以后，記錄占卜的準確性、是否應驗等。

　　甲骨文之所以被我國歷代史學家、夏商周斷代工程民間愛好者、書法家所追捧，除了它無與倫比的書法價值外，很重要的就是它紀年的準確性。

　　舉個例子。著名的“殷祭祀狩猎涂朱牛骨”，就有“丁丑”的紀年。如圖所示：

　　而甲骨文中的“醜”則寫作“”。

　　象干支一類的字，在中國古代眾多的書法作品中，不難找出。如王羲之蘭亭集序中的“歲在癸丑”便是經典范例！

　　其實，這些只是些小知識，只要我們在平時的學習生活中稍加留意，就不會鬧出類似的笑話，把“己丑”寫作“己醜”，不就像那誰，把自己的父親叫“令尊”一樣嗎？

　　后記：早就有就這個問題寫點東西的想法了，有時間的時候沒心情，有心情的時候沒時間。拖到現在。那天寫此文的時候，中途我突然上Google搜了一下，發現已經有人發表了類似觀點的文章，我頓時失去了繼續寫下去的念頭。最后，我還是逼著自己寫完了，一來因為自己博客上東西畢竟比較少，二來，即使那人觀點與我類似，但我寫的，和別人寫的，會在細節上有所不同。所以就完成了此文。遂明壹之。

实录：走不到一条路上的两个人

2008-12-22T20:18:00.000+08:00

Chaos 曺 19:34:14
我认为没必要教条的奉行笔笔中锋的做法，我不知道你怎么看待篆隶笔法里面的中锋与偏、侧锋。在我最近一段时间的学习和观摩中体会到，在篆隶中，适当的使用偏、侧锋，可以增加笔趣。具体说来，偏锋用笔的时候，笔画线条的两侧，分别由笔锋和笔腹勾勒出，笔锋造成的笔画一侧平滑细腻，笔腹造成的一侧毛躁坎坷。这恰恰好似在刻印章边款是的单刀切刀形成的痕迹。
Chaos 曺 19:39:06
或许是石门颂的特性，石门送应该也是有多数的单刀刻就，并且由于是摩崖石刻，很多笔画可以看得出，有逆向刻出的痕迹。也就是说很多横划似乎是从右向左刻出的。（此段部分内容是看来的，但有我的思想加工。）曾经有人试着将石门颂文字笔画倒写，似乎在某些方面达到了一些目的。但我在实际临习中，只有例如“年”、“午”等字的第一笔是从中间的点起笔，向左写出笔画。况且，这个笔画本来就有撇划的意思在里面。
Chaos 曺 19:42:59
在建平先生的提示下，我发现，石门颂确实有一个特点不易被发现。那就是几乎其所有笔画，无论是直是曲，都是由短的直划构成。撇、捺亦然。于是我在临习的时候，就会刻意的在撇或捺划的略有转向的地方断开，或停顿，调整方向以后继续行笔。
Chaos 曺 19:43:38
接茬部分自然是要处理好，但往往并非如愿，可能有的时候反倒处理得不好。但未必处理不好的就一定难看。

残荷听雨 19:45:18
完了没
Chaos 曺 19:45:54
先告一段落，你说吧。
残荷听雨 19:49:53
困了
Chaos 曺 19:49:55
日！
残荷听雨 19:50:56
你用的什么纸？
Chaos 曺 19:51:12
南艺门口买的毛边，你用过，后悔的那个。
残荷听雨 19:53:01
你看过华人德的隶书没有？和你的一些用笔有些象。他是薛龙春的老师。华人德、曹宝麟一伙的。
Chaos 曺 19:54:04
哦
残荷听雨 19:57:33
但是他的字我看不上的哦
Chaos 曺 19:57:42
没指望你看上
Chaos 曺 19:59:36
有些是有些像
残荷听雨 19:59:57
我们可能说不到一个路子上去
Chaos 曺 20:00:09
我看出来了
Chaos 曺 20:00:13
你看得上谁的
Chaos 曺 20:00:16
我看看啥样
残荷听雨 20:00:26
隶书当代无大家
Chaos 曺 20:00:33
以前的也行
残荷听雨 20:00:38
我就看得上字帖
Chaos 曺 20:00:38
墨迹？
残荷听雨 20:00:58
墨迹压根没有看得上的
Chaos 曺 20:01:12
帖和墨迹两码事啊！
Chaos 曺 20:01:18
我觉得这是你的问题所在。容我道来。
残荷听雨 20:01:37
愿闻其详
Chaos 曺 20:07:33
你消极了。墨迹是不可能达到石刻的效果的。从金石学兴起至今，人们都在探索用笔墨来表现金石的方法，至今的各种学说，都无法实现。那就不是一类东西。所以用笔墨表现金石，出于不同的人，对金石气的理解不同，表现手法就也会不同，用笔墨再现出来的书法，在不同人的眼里也不会有相同的感受。即使是有着相同的书法阅历、相同的观点的人，对同一个人的字看法也会不同。
残荷听雨 20:08:53
困了，会去小眯一会儿
Chaos 曺 20:11:40
你以一双“金石的眼”，去审视“笔墨的字”怎么会有好的感觉呢。
或许每个人只会对自己写的字有好感吧。因为他对自己为什么如此表现一个笔画，是很了解的。我也看不上现在的人写的篆隶，但总有人能有值得你借鉴的地方。借鉴来的东西，只有在经过自己的思想加工过，才能使有价值的。
Chaos 曺 20:11:57
我整理一下我的语录。你先睡。
残荷听雨 20:12:42
:-P

雨中打的

2008-10-17T22:59:00.001+08:00

经常打的的人会发现，不管下多大多小的雨，只要天上下点什么，这出租车，“难打”就一个字！今天亦然。

　　晚上录完陕台的节目，此前也在参加这个节目的、现在是我们的特约主持人的张斌，见到节目组总导演加美女姐姐，小有些紧张，说话也语无伦次的，害我持续端了将尽40分钟的摄像机不说，还让我错过了雨最小、出租车相对最好打的时间，从临时借用的采访场地——星巴克咖啡厅出来时，雨比节目录制过程中的更大了几倍。现在所能庆幸的，只是还好录制的时候没有这样大的雨，否则一手打伞、一手持摄像机，还得再有一只手扯地上的电缆，实在是需要一个助理啊，哈哈，可惜阿娇还得照相呢（阿娇最近拍照技术见长，不知道是不是冠西私下里给她做了培训）。

　　好不容易录完了，打的成了大问题。看着攒动的人头，都在等车；川流的出租车，没有一辆空的。好容易过来一个，红红的“空车”二字着实让人兴奋……娘的，又不打表！举着伞，拎着摄像机、照相机，还有一个空纸袋子，我实在是很累。也很犹豫，到底是打的呢？还是坐公交车？这是我第一次在决定打的以后，又冒出坐公交车的念头，当然也是第一次在决定打的以后，又决定坐公交。我走到公交站上开始老老实实地等，604可以到。

　　又是穿梭的公交车，604死都不再来一辆，就在这时，我看到了一辆出租车ms刚刚打开了“空车”的灯。说是迟那时快，我一个箭步冲了上去。车上的男人看到了我，给司机示意，车很明显是临时决定停在我面前的，我顺势拉开后门，前门也开了，里面的人说，“快上吧，快上吧”。我赶紧上去，收拾好东西，再转过头，那人已经走远了。他比我还惨，没带伞。

　　其实一切都很平淡，其实他并没有义务这样做，其实他这样做所能对我造成的影响也很小，我并不会因为少淋这几秒钟的雨，而感到有什么不一样的，但是，他这样做，使我心里感到了些许的温暖，他这样做，使我之前雨中苦等出租车时的懊恼飞到了爪哇国（爪哇人民又要遭殃了，谁发明的这个说法？该打！），他这样做，使我觉得这个世上还是存有那么一点点人情味，他这样做……其实很简单。

关于中国书法的创新

2008-09-20T10:17:00.000+08:00

有人经常会问“中国书法创新”的问题，我觉得他多虑了。

我一直坚定得认为，中国书法只要“默默地”随着文字的发展而规律演变就可以了。不需要人为刻意的去推动。

中国历代书体的发展，莫不是在生产力的发展中，随着承载媒体的发展而进化的，他的原动力就是书写的便捷与传播的高效。汉字在作为一个传播工具本身的进化中，书法得到了发展和创新。

同样，中国书法下一步的发展，不管是什么样，至少可以肯定不会变成字母或拼音的样子，但是向着更便捷的书写形态发展倒是有可能的。但是，汉字自从魏晋出现标准的正书以后，他的大规模演变就已经结束了，也就是说，现在的印刷体汉字，拿给王羲之他老人家看的话，可能大多数他都可以辨识。因此，再要继续演变的话，可能这个阶段比“隶变”时期还要漫长的多，所以，这不是一两代人所能看到的。

1，第一批简化字是参考中国书法的行书、草书而确定下来的；而第二批简化字之所以没有通过，是因为他片面的使用形声结构，而忽视了汉字字形发展的基本规律。

2，日本文字的产生，是对中国文字很好的一个发展和创新，他是取材于汉字的草书偏旁，便于书写和辨识。（我不懂日语）

我说“当代书风”

2007-08-31T10:25:00.001+08:00

提到“当代书风”我就来气，有的人觉得他和传统书风有分歧，我认为这根本就不是分歧的问题，当代中国的一些流行书风，还无法在中国书法发展的历史上留下多么浓重的一笔，他没有资格与传统的、二王的经典平起平坐，或许过上一段时间，这段时间将是一个很漫长的时期，那个时候的人们在回头看我们这个时候的所谓流行书风的时候，就像我们现在的人，用比较客观、理性的眼光审视北朝书体一样，那只是个跳梁小丑罢了。当然，这不包括那些对北碑走火入魔、过分追求其美感的人。
　　用羲之他老人家的话说，“后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！”

不得不承认德国货的质量...

2007-08-22T16:23:00.002+08:00

我要说的是森海塞尔的px100。

　　今天在办公室干活，一边听歌，电脑机箱放在地上，耳机插在机箱面板上，喝了口水，准备站起来去倒水，就猛地以下起立，砰的一声......

　　耳机被拉到我脖子，缩放的地方被拉到最长，更狠的是，耳机线把电脑主机整个提了起来，耳机线与耳机插头形成了一个90度角，同时向上发力。由于我起立受到阻力，又被拉得做回椅子...电脑重重地摔到地上......用过Dell台机的都知道，Dell的机箱还算有品质，钢板很好，电源也算皮实的那种，同时，很重！耳机上的海绵套也被撕裂了两个小口子。我赶紧拿起耳机继续听。截至我发此文时止，我的100没有任何问题。

　　类似的事情，不知道多少次了，只是这一次尤为严重。忍不住，偷空把它下写来。

【转载】黄惇先生谈书法

2007-05-09T14:56:00.002+08:00

　　一，应该说碑的点画效果很大程度上是由于刻工刀法程式而形成的，而非笔法产生。与墨迹书法实相悬隔。碑上的天趣许多是外力导致的，如风蚀、水浸，而并非“真天趣”。对于碑法（主要指篆、隶、北碑），我曾经总结六个字：“涩而畅，毛而润。”概括了毛笔在纸上表现碑法的效果，通过实践比较，你可以发现这种笔法较之于帖派行草、楷书的笔法真是非常简单，并没有像清人说得那样玄。

　　二，我认为晚清以后提出的碑帖结合，是碑派在没有出路的情况下所走的一条路，这句话并非我否认碑派这条路不能走，而是这条路走的结果是什么呢？碑帖结合可以说是碑派发展的必然。它没有出路就必然要寻求出路。比如说，绘画上可以有青绿山水，有写意山水，花鸟而言可以有大写意、小写意……画家如果一条路走得不太通，他可以兼融其他的路；书法上，严格而言，除开书体的选择和交叉以外，从笔法上讲，只有碑和帖两大类型。这两大类型的碰撞，必然会出现碑帖结合的关系。但问题出在哪里呢？清朝后朝和民国初期，所追求的碑帖结合，是一种“不平等外交”：当时碑的力量很强大，这种强大不是表现在写得好坏上，而在于书坛崇碑思潮非常盛行，信奉的人非常之多，而帖学则处在一个非常弱的时代。由于主流书法已经被碑派占领，在当时可能有一些搞帖学的写得很好，但是由于时风所致，却往往得不到关注和发展，这样的书家就被埋没掉了。当时提出碑帖结合的大人物，他们自己手上的帖学功夫并不好。比如清人推重的邓石如，篆书、隶书、楷书在当时来说都是很有成就的，但是他的行草简直就可以说不会写，拿他和一般的行草书家相比较，不论是用笔、结体以及章法水平都很低，但由于对名人的迷信，明明不好也说他好，这是个很典型的例子，我们还可以举出其他的例子。当然邓石如并没有提出碑帖结合，清代晚期和民国初年某些书家提出碑帖结合，但他们的帖学功夫却很差，不仅达不到精通，甚至有些可以说几乎不懂帖法。不懂，没有基本功，他怎么去结合？这是很简单的道理。这种结合形象地说是“弱国无外交”。相反晚清碑学高峰前，如乾隆时金农，他的行草是从汉碑化出的；后来的何绍基、赵之谦的行草，碑帖结合也很有成就，但金和赵都被康有为贬斥。潮流热得发烫时，全不顾了，抛弃的太多。所以我认为真正意义上的碑帖结合，有待于当代帖学的重新复苏。

　　另外，我有一个想法，想结合的人，要懂帖学，如果不懂帖学，或者说在帖学上用功不深，他怎么知道帖学上什么该结合？什么不该结合？什么能结合？什么根本不能结合？打一个比方，我认为狂草是不能和魏碑结合。又要“雄奇角出”又想流便畅达，这是无法调和的矛盾。这可能是当代有些有这种爱好的书法家不愿接受的观点。象沈寐叟把章草和《爨宝子》结合。将这种刀刻程式化和刀味很重的书法去跟表现流美的草书去结合，它怎么结合呢？我曾经非常留意当时人给他一种什么样的评价，大部分给他一个字叫“生”，人们讲既然是创造出了一个“生”的品种，那么可以给“生”这么几个定义：一个是新生，所谓新生事物嘛；但也可以说是夹生饭，没烧熟。如果从积极意义上来讲，没成熟还可以继续长，有待成熟。但是有的东西本身就长不熟，长僵了，也叫“生”。那么，这种“生”的评价到底是贬还是褒呢？我想是仁者见仁，智者见智。但是依我看，它是没有延伸力的，可以说是碑帖结合中的一个怪胎。因为他把草书最基本的由速度产生的美感全部搞光了。我注意到凡是用“雄奇角出”笔法去跟草书结合的，没有一个成功的，因为草书自身的笔法都给破坏了。再比如吴昌硕，他碑、帖两方面都有水平，居然没有人讲他是碑帖结合，其原因是他不做表面上的结合。所以，以我的看法，在现阶段帖学复兴的时候，写帖就踏踏实实地写帖，钻研帖学的笔法，尽力去传承和发扬传统。当然不能要求所有人都和我的想法一样，都来做这件事，但我认为，多一点人做，就会比清代人取得更多的成就。

　　三，行草书我十几年来写的很多，这是我希望追溯源头，以自己的微薄之力，找回晚清以来失去的传统。记得在都江堰全国第二届书学讨论会上，我讲过当代书法要有新成就，就要能超越清代，超越前辈，超越自我，归根到底是超越清人。因为我们的前辈在书法观念上多数是受清人笼罩的。二十世纪书家中的大部分人是从这样的环境中起步的。在八十年代中期以前的展览会上象样一点的行草都找不到。一张很一般的临摹《张迁》碑的作品，则可以堂而皇之地挂在展览会并且被人欣赏，很多青年人甚至不知王觉斯、张瑞图，根本不要说“赵、董”了。八十年代初日本二十人书展在中国展出的时候，人们看到日本人学王觉斯的很多，才开始了对王觉斯的认识，这种信息倒流反馈说明当时的青年书家对书法史知识荒疏到了极点。这固然有“文化大革命”的原因，也说明书法专业队伍与专业知识的严重匮乏。回头想想，当时大学里没有书法专业，只有几个人是七十年代底开始招收的研究生。除此之外，还有历史的因素：清代以后，尤其清末到民国时期，碑派的笼罩，一如康有为所言“草书既绝灭”，“三尺之童，十尺之社，莫不口北碑，习魏体。”历史上的优秀书法传统也因此受到了传统上的阻隔。这种书法现象我很早就感到不满。为什么不满？道理很简单，因为在晚清之前，中国有几千年的优秀传统，我们怎么能视而不见呢？从历史上看，唐代受南北朝时期影响，宋代前期受唐朝影响，明朝时期受元朝影响，清朝前期受明朝影响。民国因为比较短，清朝的书法大家到民国初中期才退出历史舞台，所以我们这个时代被清朝笼罩是正常的事情。但是我也注意到，每一朝代都有杰出的书法家出来，勇于突破这种笼罩。

　　四，我虽然学习传统的“二王”、“苏米”一路，但起初我并没有想到要成为帖派，这是后来别人在文章中写出来的。而且我从来没有否认清代碑派在中国书法史上的地位和意义。他们开辟了一条帖学没有开辟或者说曾经有过，但他们把它做得更好的路子，也涌现了很多优秀作品和书家。问题在于是否“惟碑是美”？有人说我们从来没有说“惟碑是美”，但是他们对书法的审美却总是拿碑作标准来判断的。比如包世臣反对中怯，提倡中实，那是因为篆、隶书必须中实，但是，如果拿这个标准衡量清代以前的行草书，那就要出“人命”了。行草书都是以快捷的手法写成的，加上笔法远比篆书丰富得多，怎么可能笔笔中实呢？我们去看二王、老米、唐以下书法家的行草作品，这中间的道理不言而喻。但是这种碑派审美观从清代中期以后一代代地培养到人们这一代，大家都用这样的观点去评书法，于是就出了问题。问题还不仅是某一个人写什么作品或被别人怎么评价，重要的是许多人因习惯了看碑的方法，看不懂古代帖学书法作品的美，不知道美和不美，好和不好。这其中一个重要的原因是对笔法的认识发生了异化，看不懂古人的笔法。有人讲中国画的灵魂是笔墨，也就是说，无笔无墨不成中国画。这是中国艺术非常了不起的事情，世界上没有一个国家的绘画艺术能象国画那样精微到笔墨，思想、情感、意境都能通过它来表现。中国书法也一样，没有笔法就没有中国书法。没有笔法，只能称为“字”，而不能谓之“书法”——因为它无法上升到艺术层面。所以我后来提出了“笔法核心论”。我为什么要提出“笔法核心论”呢？因为我们这个时代不仅要面对碑派书法观念的影响，还要面对八十年代以后受西洋冲击而出现的“现代书法”，现代派的艺术家当然也有高手，也有搞得好的，但许多所谓的“现代书法”（包括日本）完全抛弃笔法。我个人认为实在是一种倒退，而不是现代，书法几千年抽象出来的那一点点高级的东西，怎么一现代就把它扔掉了呢？技不如人，还要说自己技高一筹，说技高一筹就真的高了吗？哪有那么好的事。我在中央电视台《百家讲台》看钱绍武先生谈艺术，他讲了一个故事，说一个人吃四个馒头才能吃饱，于是就有人说我就要吃那第四个馒头。这是一个很有趣的故事，意味深长。那前三个馒头能省吗？搞艺术是一个艰难的道路，想超前、想投机取巧，其结果只能产生垃圾和泡沫，在我们这个充满“泡沫文化”的时代，我们每个人不能不保持一分清醒。

　　五，八十年代中后期，有些朋友想套用西方艺术理论概念为书法下定义，什么“视觉艺术”、“造型艺术”，还有好长好长的“什么艺术”。有些有道理，有的非常勉强，作为一个中国人，我看不懂，也听不明白，也无法同我钟爱的书法艺术对上号。有朋友提出书法是线条对空间的分割，我善意地回答，不行，难道心电图也能叫书法？当然，这些朋友的原意是好的，是想探索书法的本质。但是用外国的眼睛看中国的事情，常常只能是“瞎子摸象”。我也想这些问题，不过，我做不了那种定义，我只是想书法的诸因素中去掉什么才有可能完全不是书法呢？我想书法如果抛弃了笔法这一内核，就不再是书法了。笔法第一，结字第二，章法再其次，墨法又次之。这些关系在学习、创作中不能颠倒。有学者大谈结字第一，笔法第二。那你去写钢笔字好了，要毛笔干什么？几十年来“左”的思想在书法教学中贻误甚多，现在应该到了反省的时候了。当然，这是一个学术问题，不可能在这里用简单的几句话谈清楚，但我有一个观点，应该在这里说一说，那就是我们的书法不要只为迎合洋人，如果为了普及给洋人看，迎合他们的审美习惯，高级就会变得低级，这样的例子太多了。

　　六，“笔法核心论”是专指帖学而言，还是同样适用于碑学？我给学生上课时讲得很清楚，要写碑，首先也要解决笔法问题。并不是只涉及帖学。只不过就我的研究来讲，我认为帖的笔法比碑要丰富得多。这一观点已为历史所证明。因为碑法主要是清代突破帖学选择了先隶后篆再楷的道路，有的人认为清代碑学就是写魏碑，这是笑话。这是过去的普及读物介绍得并不深刻的原因。我曾经有多篇论文谈到清代初期隶书热潮带动了以后碑派的出现，并确认他们为“前碑派”。从理论来讲，阮元以前就有，只不过没有像阮元以后形成系统。那么，写碑当然有笔法问题，我刚才讲，清代人异化了帖学理论，来为碑所服务，不也要建立一套碑的笔法体系吗？象包世臣的中实论、万毫齐铺、五指齐力、笔笔中锋、笔笔回锋，这都是碑派笔法的特征。但是请注意：这些观点的方法不能套用到碑派产生以前的历代书法，若如此，并将它们奉为神明，那我们丢失的优秀书法传统就太多了。沈尹默先生提倡“二王”有功，但说“二王”笔笔中锋却误了许多人，这是碑派观念在他身上的遗存。上个月在上海看晋、唐、宋、元国宝展，《万岁通天帖》中东晋、南朝书家用笔，中、侧锋互换得那样精彩，怎么会是“中实”？又怎么会是“笔笔中锋”？看一看马上就清楚了。为什么许多人只迷信这些话，而不想念自己的眼睛呢？

　　七，艺术总有品格，所以要谈“雅”，所谓“化野为文”、“去粗存精”、“化俗为雅”。创新是一种理念，但新的不一定是优秀的，只有经过提炼、经过“化”，这个“新”才有价值。最近，我的朋友白谦慎在《书法报》上发表了一篇《王小二与普通人书法》的故事，发人深省。这个“王小二”是当代人，故事也涉及许多现代观念，不过这些观念由来已久，只是在现代离我们的距离更近罢了。我很早就想过，康有为提倡的“穷乡儿女造像”是古代的，现代的“穷乡儿女造像”不仍然到处都有吗？怎么没有人去学呢？因此，观念的混淆从清代就开始了。我在写北朝书法史的时候，曾经指出：碑派高潮时，大力提倡北碑，自此，书法的观念已相当程度地混乱了，其中有四个不分：一、文化层次不分；二、雅俗不分；三、写刻不分；四、有法之书与无法之字不分。现代有些人更不分，一锅煮。把古时候小孩练字的字也当书法作品临摹，还激动得不得了地去分析它如何美，就连低级和高级都不分了。你自己有兴趣可以去“雅化”，把你“雅化”以后的高级东西展示给世人，但大可不必把那些“王小二”普通人的书法当作经典吹给别人听，艺术家应该有社会责任感，而不能信口雌黄。不然的话，先进文化与落后文化有什么差别。新近读《新美术》杂志，上面有一幅油画作品，整幅作品只有“王小二”所写的几个大字-——“下车吃饭”，我不知道作者的动机，不过我想，这幅油画，已和“王小二”的作品差不多了。如果说“王小二”的作品与王羲之的作品具有相同的美学价值，那书法艺术的价值如何体现？书法家的价值又如何体现？

　　八，现在书法家不做学问的很多，而学者不会用毛笔的也很多，要互补，书家应多读书，修养很重要啊！有些二十几岁的青年，艺术天赋很强，也很用功，可却越写越差，而且跟时风，什么原因？胸无点墨嘛。过去常听老一辈的人告诫我们，你不能不读书啊，否则将来要成写字匠哦！实际上，在历史上，写字的人只有两种，一种是文人书法家，一种是字匠。今天时代变了，要不要提学者型书家，我管不了。但希望自己是书法家的人，总不希望人叫他写字匠。古代那么多人拿毛笔写字，是不是人人都是书法家？肯定不是。会用毛笔写字，不一定都是书法家。今天则不同，只要提得起毛笔，个个都敢称书法家，这是非常荒谬的事情。再加上书法社会团体，定名为书法家协会，但是不是书法家协会会员都是书法家呢？我想大家都明白，用不着我多罗嗦。

【转载】放浪形骸，寄情笔墨——真诚的朋友朱圭铭文/陈建平

2007-04-27T11:58:00.002+08:00

王羲之《兰亭序》中有“悟言一室之内”，“放浪形骸之外”的句子，每次临摹右军此帖，读至此处都不由得让人心驰神往，恨不能早生千年，置身其间，纵情于青山秀水，赏心于野草闲花……与诸名士吟风啸月，听松涛问竹海，感慨于天地之灵性，品茗饮酒，谈诗论画，挥洒翰墨，无古无今，是古还是今，此乃心中之时光穿梭也。

赵传有歌曰：我只要音乐和啤酒。我则对酒无太大要求，从“五粮液”到“二锅头”，从“白兰地”到“女儿红”，只要是酒都可以。正因为此，一起谈书论画又可以相对痛饮的朋友不是很多。但是有一次朋友聚会，让我遇到了一位真正的朋友，他也是如此的一个人，他就是朱圭铭。

那日，是圭铭参加南京艺术学院的书法专业硕士研究生入学考试的最后一天，有同道好友，也有同考的同学。不经意间已经喝了四瓶白酒，朱圭铭醉了，但不是醉于酒，而是醉心于书法艺术。一个北方的青年孤身在金陵，不顾一切，只要艺术，这样的人才会醉心于书法，才会视艺术为生命。

圭铭对朋友是一颗真心，对书法艺术则是两颗心，一颗是真诚之心，另一颗是颖悟之心。他的书法尚帖学一路，上追二王，下涉苏黄米蔡、赵董文祝。用功至深且最为合其性的还是草书，用他自己的话来说，就是草书创作可以将他的一腔才情与才性贯注其中。看他写草书，真有“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三五身，满壁纵横千万字”之感。

圭铭身上有一种魏晋之风，他的笔下自然脱俗。他为人豁达，字间又透出豪迈之气。他曾精心研究董其昌书法，一出手时有清秀之韵味，一起一倒之间，翻转钩连之处，无不体现出他对二王家法的深刻理解，字里行间又无处不露出潇洒的气质。

圭铭很多情，“江上老人”林散之常写这样一副对联：“不俗即仙骨，多情乃佛心。”他的多情实际上是对书法艺术的热情，他可以一个人听音乐读法帖，直至东方既白，若不多情怎么能有这样的耐心！当然，他自己是全然不知的，真可谓“此中有真意，欲辩已忘言”。朱圭铭现在是南京艺术学院的书法专业研究生，这给他找开了艺术道路上的一扇新的大门，他在黄惇教授的指导下，一定会更加全面深入地学习研究书法艺术，从而早日登上风光无限的艺术顶峰。

书法到底需要不需要“童子功”

2007-03-13T21:18:00.001+08:00

书法何来“童子功”？书法又不是练杂技！启功老先生生前说过（大致意思），没有一定知识积淀的没法写好字，小孩子连字都不认识的时候，写它做甚？我们临（碑）帖的时候也是，尤其是碑，如果剥蚀的利害，认不出什么字，我是不会去写它的。何况是识字不多的小孩。

　　我认为，书法没有什么童子功。我从小学2年级开始练颜字，在我觉得我很了不起的时候（大概两年半前）我开始转变思想。我不否认我的思想可能偏激。但至少“童子功”没有什么实际的意义。否则什么叫人书俱老？

汉印之悟

2007-03-13T21:15:00.000+08:00

第一次用“悟”字。

因为我第一次觉得自己悟出了点什么。

前几天逛朝天宫，买到一本《上海博物院藏秦汉印选》，里面收录了秦、汉两代的官印、私印，铜印、玉印，吉语印、名印、烙马印等。甚是丰富。爱不释手。遂连夜啃读。

但这本印谱跟以往我见到的不同。每方印都附上印面拓片一张，也就形成了一红一黑之势。蔚为壮观。但仔细一瞧，发现那黑的并不是印面的拓片，越看越不像，遂恍然大悟。乃恨自己观察不仔细。这黑的图案，并不是简单的直接棰拓印面，而是先将印章施于泥土，待泥土干后再将泥土上的痕迹拓下！

这种钤印的方法，方为印之宗祖。从中国印章艺术的发展来看，最原始的印章是用于封泥的。即秦代开始的封检制。这些都是广为人知的不争的事实。而现今我们看到的集汉印的印谱，则都是以印章直接濡朱，施于纸上。呈现给我们的，是浑厚，大气，简洁风格的印作。偶有玉印，则看到硬朗、挺拔、飘洒，但在少数。

有人说“汉篆”的形成，主要是汉代制官印得匠人为了简单、方便，将秦代的小篆笔画简化、提炼，再经过整形，入印。这也符合文字发展的方向。但汉人治印，比我们现在仿汉，要多考虑一个方面，即是，汉代印人制出来的印，尤其是官印，必须考虑到日后作封泥使用时的效果。或者严格来说，印章效果主要是由封泥效果来决定（而不是施之于纸上的效果来决定）。这样，铸印倒还好，可能有个设计、修改的过程；而如果是凿印，如果用我们现在广泛应用的“昌硕刻刀”，那在运刀刻划的时候，得兼顾刻刀的刀角、刀刃以及刀刃的另一面形成的痕迹。

这样，我们看到的同一方汉印在施于纸和施于胶泥然后拓下而得到的效果大不相同、各有千秋、神采各异。文字印尚且还好，如果是肖形印，你更会发现汉人的伟大，直接钤于纸上的肖形印可能显得模糊、抽象，而从封泥上拓下后，才会发现，那些小动物活灵活现、栩栩如生。正如那方小鹿的肖形印。封泥拓片上的小鹿连毛发、小蹄都表现出来，显得极有动感，跃然纸上，恐其稍纵即逝。

这时，我才慢慢体会到当时学印时，老师在看到我的印作时，往往要求看看印面的原因。

换个角度思考。我们在可完一方汉印时不妨试试，将印章施于石蜡或胶泥，在将其拓下，看看效果。岂不是又添一层乐趣？

给新来南大小百合的朋友一些帮助

2006-10-25T14:07:00.000+08:00

笔、墨、纸、砚那里买？

基本上，能买得到好东西（不考虑价钱）的，有石竹斋（杨公井）、古旧书店（杨公井）、瞻园门外两家左边那一家（面对瞻园大门），新街口新华书店四楼（5楼电梯口，不是收银台附近那家）。

石竹斋东西不错，品质好，档次高，但比较贵。

古旧书店一楼可以买字帖，笔墨纸砚也有，砚石不错，价格合适，但印石偏贵，毛笔有一些特价的，可以淘一淘好的。有些不错的湖笔。较石竹斋便宜些。纸也很齐全。
瞻园门外那家，有些便宜的青田石，品质也还不错，东西都不错，各种档次都有。贵的狼毫四五十一支，没敢用过，但看起来不错。

新街口新华书店是我着重推荐的，我去得最多。

写小楷的可以考虑用艺元堂的“黄瓜元专用”笔，在7块钱的“纯狼毫”里算最好写的。它虽然狼毫不纯（真正的纯狼毫小楷，在50元以上），但制笔工艺不错，基本符合尖圆齐健的要求。艺元堂还有“纯羊条幅”，“加健白云”等适合写隶书的笔。

宣纸各种档次都有，毛边纸有很好的四川产的手拨毛边，钤印有上好的“上海西泠印社连史纸”。

印泥，美丽牌、姜思序堂都有，朱砂、堆朱、朱膘、八宝都有。想要一两千元一两的也定得到。
印石有普通的青田、封门青、昌化（鸡血也有）、寿山老坑石等，刻刀从业余道专业的都有。
砚石端歙具佳，有几块老坑的歙石相当好，金星也有。便宜的螺纹砚也有，从5块到十几块不等。

墨，一得阁、曹素功、李廷圭、铁斋翁，我用的曹素功，很喜欢他的味道。也有日本进口的墨液，比较贵，但品质好。墨块主要是李廷圭、胡开文、铁斋翁等老厂、名牌的。价格在30块钱以上的就都很好用了。再便宜的也有，几块钱就买得到，但那不能用。老板也不会推荐，但也不强求。

我推荐他，主要是因为价格比较合适，量又足。给大家一个参考，最小瓶的一得阁墨，三块六一瓶，一般地方都是四块五左右。

还有人说碑亭巷的润宝斋也不错，我看过一次，是因为陈大羽题写斋名才进去看的。但没觉得有什么实惠的东西。但提出来，就在大行宫附近碑亭巷内。

怎样选字帖？

如果是刚刚接触书法，不了解笔、纸、墨的性能的，可以从练大字开始。所谓的大字，我是指隶书、篆书一类。

隶书有代表性的有：曹全碑、尹宙碑、鲜于璜碑、乙瑛碑、张迁碑、石门颂、西狭颂等。
曹全是比较秀气的一类，笔画较圆润，是汉代隶书的重要代表作品；石门颂是奔放一类，粗犷豪迈，个人可根据喜好不同，选择自己喜欢的帖。

这类帖，我们一般选上海书画出版社的帖，全同办纸原大印刷，拓片一般是以照片的形式印出来，视觉上感到很真切；文物出版社的也很全，但有些大的帖会缩印，不一定都保持原大。最主要的是，文物出版社的帖黑白印刷，普通纸，拓片往往是处理成黑白两色的，这样的帖看不出拓片的立体效果，因此不属于极力推荐的品种。但较上海书画的要便宜一些。

如果刚开始学书法，想学楷书的，可以考虑临习一些古帖，比如智永真草千字文、王羲之黄庭经、赵孟頫真草千字文等，想进而学习行书的，可选兰亭集序、怀仁集王羲之圣教序、宋人手札等。

这些帖在古旧书店（杨公井店，1路车杨公井站下，附近），新街口新华书店4楼（通5楼电梯口旁），长三角国美艺术书店（1楼，偏门一进门就是）。

我就先写这么多，欢迎版友们补充。

大聲堂